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Entre lo Clásico y lo Contemporáneo: "A por la tercera" y la Dualidad Escénica.


La memoria es el centinela del cerebro

William Shakespeare


 

 

La reciente presentación de A por la tercera, de Guillermo Omar Diéguez, en el Teatro Carlos Carella de Buenos Aires, no solo rescató la memoria histórica, sino que también ofreció una reflexión profunda sobre la lucha por ideales que trasciende el tiempo. Bajo la dirección sobresaliente de Cristina Idiarte, la obra fusiona el teatro clásico con elementos audiovisuales modernos y, de esta manera, crea un espacio escénico que supera las barreras del tiempo conectando al público con una parte esencial de la historia española.



 

La imagen muestra llamas de un rojo brillante sobre un fondo oscuro, casi negro. Las llamas, que son parte de la obra A por la tercera, parecen ser intensas, con diferentes tonos de rojo y algunos toques de naranja, creando un efecto visual dramático y ardiente.

 

Una Escenografía que Trasciende Épocas

 



La imagen muestra una escena de la obra A por la tercera. Cuatro hombres, vestidos con ropa de estilo rural y boinas, están en un momento de intensa concentración. Sus expresiones y posturas denotan un sentido de unidad y fuerza, con los puños cerrados y gestos firmes, creando un ambiente de camaradería y determinación. El fondo oscuro y la escenografía de madera refuerzan la ambientación rural y tradicional de la obra.

La escenografía de A por la tercera es un viaje entre lo tradicional y lo contemporáneo. Aunque la estructura de la obra sigue una narrativa clásica, la incorporación de elementos audiovisuales se destaca como un recurso expresivo moderno. Estos recursos permiten que la audiencia experimente la crudeza y la emotividad del relato, logrando así una mayor inmersión en los dilemas filosóficos y morales que enfrentan los personajes. La escenografía no solo sirve como un telón de fondo; actúa como un sujeto (más) que interactúa con los protagonistas y les otorga “una voz visual” que complementa el guion. Según Artaud (1958),


"El teatro es una explosión de imágenes y sonidos que deben golpear los sentidos del espectador",

y en esta obra, esa explosión se manifiesta con una potencia arrolladora.



 

La Dirección de Cristina Idiarte y un Elenco Sobresaliente

 




La imagen muestra una escena de la obra A por la tercera. Dos hombres están cara a cara, mirándose fijamente con expresiones de tensión y seriedad. Ambos llevan boinas y ropa de estilo rural. El hombre de la izquierda, con barba y un suéter a rayas, parece estar inmóvil, mientras que el hombre de la derecha, con chaleco marrón y camisa blanca, se inclina ligeramente hacia adelante, como si estuviera desafiando o confrontando al otro. La oscuridad del fondo añade dramatismo a la escena, destacando la intensidad del momento.

Cristina Idiarte demuestra, una vez más, su capacidad para dirigir con una sensibilidad singular, logrando que el elenco, compuesto por actores y actrices como Carlos Beriro (Joaquín), Alejandro Frattini (Toni), Andrea Seoane (Inés), Lucio Fernández (El Pocas Leches), Pablo Mercolli (El Francés) y Pilar Broggini (Jesusa), brillen en sus interpretaciones. Cada actor aporta una profundidad emocional y una autenticidad que refuerzan la narrativa de Diéguez, transformando el escenario en un campo de batalla ideológico y emocional. La dirección de Idiarte, lejos de lo convencional, se arriesga al integrar técnicas de actuación contemporáneas con el drama histórico, lo que resulta en una obra que resuena con la audiencia actual. Miller (1949) escribió,


"El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma", y esa confrontación se vive intensamente en esta puesta en escena"

 



 

A por la tercera no solo aborda la memoria; también invita a reflexionar sobre el presente a través del pasado. El eco de la historia resuena en cada diálogo, recordando lo que García Lorca (1983) plasmó en uno de sus tantos, y maravillosos, versos:

"En la bandera de la libertad /bordé el amor más grande de mi vida."

Este poema encapsula el espíritu de la obra, donde la lucha por la libertad y la memoria se entrelazan en un tejido emocional que nos (con)mueve.



 

Una Obra que Resuena en el Presente




Una radio antigua de color marrón, con un dial plateado y un botón rojo, se encuentra sobre una mesa de madera. El entorno está débilmente iluminado, creando un ambiente nostálgico en la obra A por la Tercera


 


La representación de A por la tercera en el Teatro Carlos Carella no solo rinde homenaje a aquellos que lucharon por sus ideales, sino que también ofrece una reflexión sobre la resistencia y la memoria en tiempos contemporáneos. La dirección de Cristina Idiarte y la entrega de su elenco convierten esta obra en una experiencia teatral completa y profundamente filosófica que provoca una fuerte mirada introspectiva sobre la historia, la justicia y la continua lucha por la verdad. Como afirmó Brecht (1971),


"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma",

y, A por la tercera cumple con esa función (entre otras), al moldear (sin lugar a dudas), nuestra conciencia.


BRAVO.



 

A por la tercera. Autor: Guillermo Omar Dieguéz. Elenco: Lucio Fernández (El Pocas Leches), Pablo Mercolli (El Francés), Alejandro Frattini (El Tony), Carlos Beriro (Joaquín), Pilar Broggini (La Jesusa), Eliana Roldán (La Inés).

Diseño de Escenografía, Audiovisuales y Gráfica: Alejandro Frattini para Magnánimo Estudio Asistente de Dirección y manejo audiovisuales: Jorge Rueda Asistente de Escena y realización escenográfica: Sebastián Monzón Diseño sonoro: Fernando Subelza Dirección General: Cristina Idiarte.


 


Función: Sábado 24 de agosto. Teatro Carlos Carella, Buenos Aires, Caba.





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Bio

Ella es Mariné o Marina Amestoy, directora y fundadora de Revista Mariné.

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