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“Rashomon”, de Akira Kurosawa: Múltiples perspectivas, una sola realidad.
Actualizado: 31 jul
Por Andrea Rosales
Todos pensamos que somos sinceros, aunque no lo seamos. Nos olvidamos de lo que no nos
conviene, creemos en nuestras propias mentiras. Es lo más cómodo y fácil.
Rashomon, Akira Kurosawa, 1950
Rashômon es considerada una obra maestra del cine mundial, tiene una estructura narrativa que fue novedosa para la época, perspectivas múltiples dadas por todos los personajes involucrados en el eje central; la historia no sigue un orden cronológico tradicional, sino que se estructura a través de flashbacks y relatos intercalados de los diferentes testigos; tiene una meta narrativa donde los personajes narran sus versiones de los hechos dentro de la propia trama de la película; se compone de una serie de fragmentos narrativos que no se ensamblan de manera lineal, sino que se superponen y se contraponen. Todos estos elementos utilizados por Kurosawa otorgan a la película ambigüedad, relativismo e incertidumbre, cuestionando la noción de una verdad objetiva y absoluta.
La historia comienza cuando un leñador encuentra el cuerpo de un samurái, que resulta ser
Takehiro Kanazawa, asesinado en el bosque. Posteriormente, se relatan los hechos a través de los testimonios de cuatro personas: el famoso bandido Tajômaru, acusado del crimen; la mujer del samurái, Masako; el espíritu del samurái a través de una Médium; además, del propio leñador. Cada uno de los testigos ofrece una versión distinta y contradictoria sobre los acontecimientos que rodearon el asesinato.
A diferencia de los personajes, que solo conocen su propia versión de los hechos, el espectador adquiere una posición privilegiada que lo convierte en una especie de observador omnisciente. A medida que la película se desarrolla, el público tiene acceso a las diferentes perspectivas de los testigos. Estas miradas contrapuestas del mismo incidente hacen tambalear la idea de una verdad objetiva, envolviendo al espectador en una incertidumbre sobre lo realmente acontecido, aunque también, puede entender las motivaciones, emociones y sesgos que subyacen bajo cada uno de los relatos. Esta es la maestría técnica de Kurosawa, que crea una sensación de unidad y coherencia narrativa.
Más allá de la estructura del relato, la película es una obra maestra por su elaborada puesta en escena y el uso de los simbolismos. La lluvia torrencial que se da en las ruinas del templo, le otorga un estado sombrío; el bosque, que además de ser el escenario del crimen, adquiere un significado más profundo. Los árboles, las ramas, los desniveles del suelo confunden con su entorno denso, como espectador no se sabe bien qué es lo que sucede.
Desde el punto de vista temático, Rashômon aborda distintas cuestiones humanas. Cuando el famoso ladrón Tajômaru se encuentra con el samurái y la bella Masako, con el fin de alejar al hombre de la mujer para apropiársela, lo invita a ir tras unas armas que tiene escondidas, esta escena nos pone frente a la ambición del samurái que sigue al ladrón para saber del tesoro, y seguramente, para poder hacerse de ellas.
Contextualizado en la sociedad feudal japonesa del siglo XVII, la película retrata un mundo dominado por hombres, donde las mujeres carecían de agencia y derechos propios. La concepción de la mujer del samurái, como objeto, es un tema clave que refleja las dinámicas de poder y género en la época en que se ambienta la película:
"... ¿Qué voy a hacer? Soy una mujer, soy una mujer débil, ¿qué tiene que hacer ahora una mujer débil? ..."
Así, es tratada como una posesión por los diferentes personajes masculinos. El bandido Tajômaru la ve como un trofeo que puede tomar por la fuerza, sin considerar sus deseos o sentimientos. Por su parte, el samurái la mira con desdén y desconfianza luego de ser "contaminada" por Tajômaru, incluso la propia Masako se siente incapaz de decidir su destino, resignada a aceptar las consecuencias que otros han impuesto sobre ella.
Reforzando la imagen del papel de la mujer en la época, tenemos el personaje de la Médium, que se convierte en un mero instrumento a través del cual los hombres buscan acceder a una verdad que les es inalcanzable por sí mismos. No tiene voz propia, es solo un canal a través del cual los personajes masculinos intentan comprender y explicar los hechos, podemos describirla como una bruja, retorciéndose con sus pelos todos desalineados.
Perspectiva Filosófica y Moral
Veamos algunos enfoques filosóficos que nos pueden enriquecer en cuanto al tratamiento de la verdad de parte de Kurosawa. En el largometraje, las ideas de Friedrich Nietzsche sobre la "verdad" como una construcción social y perspectivista se ven claramente reflejadas en el discurso narrativo. Nietzsche sostenía que no existe una verdad objetiva y universal, sino múltiples interpretaciones de la realidad que dependen del punto de vista del sujeto, algo que se manifiesta en las diversas y contradictorias versiones que los personajes ofrecen del evento. Nietzsche criticaba la búsqueda de certezas y la creencia en una razón universal, algo que también se pone en cuestión en la película. Al no privilegiar una versión sobre las demás, Kurosawa socava la creencia de una verdad única que determine los hechos con certeza.
También, el film nos platea sus cuestiones morales. Una es la pérdida y recuperación de la fe en la humanidad.
"No lo entiendo (…) no entiendo absolutamente nada (…) después de haberlo visto, no creo que pueda confiar en nadie más":
dice el monje testigo al comienzo de la película, decepcionado por la falta de bondad y honestidad de las personas. La crueldad y el egoísmo de los personajes, que parecen estar motivados por el interés propio, lo llevan a una profunda angustia y desazón. Sin embargo, cuando el leñador, hombre bueno, pobre y padre de cinco niños, a pesar de su falta -se apropió de la daga con diamantes clavada en el cuerpo del samurái- descubre un bebé abandonado en las ruinas de Rashômon y decide cuidarlo, es un bálsamo a su desazón, le permite creer que el ser humano no está del todo perdido, a pesar de la violencia y crueldad que ha atestiguado.
El personaje de Tajômaru representa el "salvajismo" humano, que transgrede todos los códigos morales. Encarna la violencia, el egoísmo y la falta de escrúpulos. La violación de la mujer, el asesinato del samurái, su comportamiento alienado en el juicio se mueve impulsado por sus deseos y su voluntad de poder, sin importarle las consecuencias para los demás.
La película es una fusión de dos relatos cortos japoneses: En el bosque y Rashômon , ambos escritos por Ryūnosuke Akutagawa, que también, colaboró con el guion. En la época de su estreno en Japón, fue un fracaso, se la acusaba de tener una trama no japonesa, sin embargo, fue la puerta de entrada a Occidente del director Akira Kurosawa.
El filme “Rashômon”, de Akira Kurosawa fue premiado con numerosos premios internacionales: 25 Edición de los Oscar (1953) - Películas de 1952. Nominado a: Mejor dirección artística (Blanco & Negro) (So Matsuyama, H. Motsumoto). 24 edición de los Oscar (1952) - Películas de 1951. Ganador de: Mejor película internacional. Ganador de: Premio Honorífico. BAFTA 1953: Premios de la academia de cine británica (Películas de 1952). Nominado a: Mejor película. Festival de Venecia 1951. Ganador de: León de Oro - Mejor película. Círculo de Críticos de Nueva York - Año 1951. Nominado a: Mejor película extranjera. National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) - Premios año 1951. Ganador de: Mejor dirección (Akira Kurosawa). Ganador de: Mejor película de habla no inglesa. Nominado a: Mejores películas extranjeras del año. Directors Guild of America (DGA) - Producciones de 1952. Nominado a: Mejor dirección / película (Akira Kurosawa).
Rashomon de Akira Kurosawa (1950). Dirección: Akira Kurosawa Producción: Minoru Jingo Guion: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Ryunosuke Akutagawa Música: Fumio Hayasaka Fotografía: Kazuo Miyagawa Montaje: Akira Kurosawa Reparto: Toshiro Mifune-Tajômaru, Machiko Kyo-Masako Kanazawa, Masayuki Mori-Takehiro Kanazawa, Takashi Shimura- el Leñador, Minoru Chiaki-el Monje, Kichijiro Ueda-el Plebeyo, Fumiko Homna-la Medium País: Japón Género: Drama.
